Arta este o gamă extrem de diversificată de activități umane angajate în crearea de artefacte vizuale, auditive sau realizate - lucrări de artă - care exprimă abilitatea imaginativă sau tehnică a autorului și sunt destinate a fi apreciate pentru frumusețea sau puterea emoțională a acestora.
Cele mai vechi forme de artă documentate sunt artele vizuale, care includ imagini sau obiecte din domenii precum pictura, sculptura, imprimarea, fotografia și alte suporturi vizuale. Arhitectura este adesea inclusă ca una dintre artele vizuale; cu toate acestea, la fel ca artele decorative, implică crearea de obiecte în care considerentele practice de utilizare sunt esențiale, într-un mod în care acestea nu sunt de obicei într-o altă artă vizuală, precum un tablou.
Arta poate fi caracterizată în termeni de mimesis (reprezentarea ei a realității), expresie, comunicare a emoției sau alte calități. Deși definiția a ceea ce constituie artă este contestată și s-a schimbat de-a lungul timpului, descrierile generale se bazează pe ideea unei abilități imaginative sau tehnice care decurg din agenția și creația umană. Când vine vorba de identificarea vizuală a unei opere de artă, nu există un singur set de valori sau trăsături estetice. O pictură barocă nu va împărtăși neapărat mare parte cu o piesă de spectacol contemporană, dar ambele sunt considerate artă.
În ciuda naturii aparent nedeterminabile a artei, au existat întotdeauna anumite orientări formale pentru judecata și analiza sa estetică. Formalismul este un concept în teoria artei în care valoarea artistică a unei opere este determinată numai de forma ei sau de modul în care este realizată. Formalismul evaluează lucrările la nivel pur vizual, considerând elemente medii și compoziționale, spre deosebire de orice referire la realism, context sau conținut.
Arta este adesea examinată prin interacțiunea principiilor și elementelor artei. Principiile artei includ mișcarea, unitatea, armonia, varietatea, echilibrul, contrastul, proporția și modelul. Elementele includ textura, forma, spațiul, forma, culoarea, valoarea și linia. Diferitele interacțiuni dintre elementele și principiile artei îi ajută pe artiști să organizeze opere de artă plăcute senzorial, oferind în același timp spectatorilor un cadru în care să analizeze și să discute ideile estetice.
Cuprins :
1 Gândirea și discuția despre artă
2 Arta preistorică
3 Arta Orientului Apropiat Antic
4 Arta egipteană antică
5 Arta civilizațiilor din Marea Egee
6 Grecia Antică
7 Etruscii
8 Romanii
9 Bizantinii
10 Arta islamică
11 Arta Asiei de Sud și de Sud-Est Înainte de 1200 e.n.
12 artă chineză și coreeană înainte de 1279 e.n.
13 Japonia Înainte de 1333 CE
14 Arta Nativ-Americană Înainte de anul 1300 e.n.
15 Africa Înainte de 1800 e.n.
16 Europa Medievală timpurie
17 Artă romanică
18 Arta gotică
19 Renașterea italiană
20 Renașterea Nordului
21 Perioada Barocului
22 Asia de Sud și de Sud-Est După 1200 e.n.
23 China și Coreea După 1279 CE
24 Japonia După 1333 CE
25 Americi După 1300 e.n.
26 Oceania
27 Africa în perioada modernă
28 Artă europeană și americană în secolele 18 și 19
29 Europa și America între 1900-1950 e.n.
30 Artă globală din 1950 e.n.
Funcțiile aplicației eBooks permit utilizatorului să:
Fonturi personalizate
Dimensiunea personalizată a textului
Teme / Modul zi / modul Noapte
Evidențierea textului
Elențează / Editează / Șterge Repere
Manevrați legăturile interne și externe
Portret / Peisaj
Timp de citire rămas / pagini rămase
Dicționar în aplicații
Suprapuneri media (sincronizare redare text cu redare audio)
TTS - Asistență text la vorbire
Căutare Carte
Adăugați note la o evidențiere
Ultima citire a poziției ascultător
Citire orizontală
Citirea cu distracție gratuită
Credite :
Fără mărime (Atribuire-ShareAlike Creative Commons 3.0 Nematerializat (CC BY-SA 3.0))
FolioReader
, Heberti Almeida (CodeToArt Technology)
Cover by
Proiectat de new7ducks / Freepik
Pustaka Dewi,
www.pustakadewi.com