Art History Textbook

Arta este o gamă extrem de diversificată de activități umane angajate în crearea de artefacte vizuale, auditive sau realizate - lucrări de artă - care exprimă abilitatea imaginativă sau tehnică a autorului și sunt destinate a fi apreciate pentru frumusețea sau puterea emoțională a acestora.

Cele mai vechi forme de artă documentate sunt artele vizuale, care includ imagini sau obiecte din domenii precum pictura, sculptura, imprimarea, fotografia și alte suporturi vizuale. Arhitectura este adesea inclusă ca una dintre artele vizuale; cu toate acestea, la fel ca artele decorative, implică crearea de obiecte în care considerentele practice de utilizare sunt esențiale, într-un mod în care acestea nu sunt de obicei într-o altă artă vizuală, precum un tablou.

Arta poate fi caracterizată în termeni de mimesis (reprezentarea ei a realității), expresie, comunicare a emoției sau alte calități. Deși definiția a ceea ce constituie artă este contestată și s-a schimbat de-a lungul timpului, descrierile generale se bazează pe ideea unei abilități imaginative sau tehnice care decurg din agenția și creația umană. Când vine vorba de identificarea vizuală a unei opere de artă, nu există un singur set de valori sau trăsături estetice. O pictură barocă nu va împărtăși neapărat mare parte cu o piesă de spectacol contemporană, dar ambele sunt considerate artă.

În ciuda naturii aparent nedeterminabile a artei, au existat întotdeauna anumite orientări formale pentru judecata și analiza sa estetică. Formalismul este un concept în teoria artei în care valoarea artistică a unei opere este determinată numai de forma ei sau de modul în care este realizată. Formalismul evaluează lucrările la nivel pur vizual, considerând elemente medii și compoziționale, spre deosebire de orice referire la realism, context sau conținut.

Arta este adesea examinată prin interacțiunea principiilor și elementelor artei. Principiile artei includ mișcarea, unitatea, armonia, varietatea, echilibrul, contrastul, proporția și modelul. Elementele includ textura, forma, spațiul, forma, culoarea, valoarea și linia. Diferitele interacțiuni dintre elementele și principiile artei îi ajută pe artiști să organizeze opere de artă plăcute senzorial, oferind în același timp spectatorilor un cadru în care să analizeze și să discute ideile estetice.

Cuprins :

1 Gândirea și discuția despre artă

2 Arta preistorică

3 Arta Orientului Apropiat Antic

4 Arta egipteană antică

5 Arta civilizațiilor din Marea Egee

6 Grecia Antică

7 Etruscii

8 Romanii

9 Bizantinii

10 Arta islamică

11 Arta Asiei de Sud și de Sud-Est Înainte de 1200 e.n.

12 artă chineză și coreeană înainte de 1279 e.n.

13 Japonia Înainte de 1333 CE

14 Arta Nativ-Americană Înainte de anul 1300 e.n.

15 Africa Înainte de 1800 e.n.

16 Europa Medievală timpurie

17 Artă romanică

18 Arta gotică

19 Renașterea italiană

20 Renașterea Nordului

21 Perioada Barocului

22 Asia de Sud și de Sud-Est După 1200 e.n.

23 China și Coreea După 1279 CE

24 Japonia După 1333 CE

25 Americi După 1300 e.n.

26 Oceania

27 Africa în perioada modernă

28 Artă europeană și americană în secolele 18 și 19

29 Europa și America între 1900-1950 e.n.

30 Artă globală din 1950 e.n.

Funcțiile aplicației eBooks permit utilizatorului să:

 Fonturi personalizate

 Dimensiunea personalizată a textului

 Teme / Modul zi / modul Noapte

 Evidențierea textului

 Elențează / Editează / Șterge Repere

 Manevrați legăturile interne și externe

 Portret / Peisaj

 Timp de citire rămas / pagini rămase

 Dicționar în aplicații

 Suprapuneri media (sincronizare redare text cu redare audio)

 TTS - Asistență text la vorbire

 Căutare Carte

 Adăugați note la o evidențiere

 Ultima citire a poziției ascultător

 Citire orizontală

 Citirea cu distracție gratuită

Credite :

Fără mărime (Atribuire-ShareAlike Creative Commons 3.0 Nematerializat (CC BY-SA 3.0))

FolioReader

, Heberti Almeida (CodeToArt Technology)

Cover by

Proiectat de new7ducks / Freepik

Pustaka Dewi,

www.pustakadewi.com